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偉大的波蘭鋼琴家肖邦不僅是一位天才的演奏家，同時又是一位杰出的鋼琴教育家。他從事教學20余年，培養了許多當時非常著名的鋼琴家。

肖邦要求他的學生以嚴肅的態度對待專業學習和音樂藝術，他在教學中采用了一種經過充分思考的學習與練習體系。肖邦非常喜歡克拉莫，克列門蒂，莫舍列斯的練習曲，他認為這些作品對于訓練指觸清晰，準確，流暢，均勻是十分有益的。肖邦對車爾尼練習曲的單純技術練習并不推崇，他更喜歡克拉莫和克列門蒂練習曲中那種既有技術訓練又有音樂價值的完美和統一。他讓學生采用各種方式練習:快的和慢的、強和弱、跳音和連音、附點節奏等等。

關于手指的訓練，肖邦認為花費許多時間進行機械的練習是得不償失的。練習曲和高難樂句必要的重復練習是為了技術技巧的發展，但必須是在注意力集中控制聽覺器官的條件下把它減少到合理的最低限度。他讓自己的學生每天練琴不要超過3小時，把更多的時間花在用腦去思考怎樣去練琴。他是這樣準備自己的音樂會的:“兩個星期閉門不出彈巴赫的作品”。

肖邦對手指伸張能力的訓練十分重視

為此，他編了專門的練習曲來練習，如練習曲Op.10之1和11}他讓自己的學生每天早上用很慢的速度練習Op.10之1，他認為這樣做可以使手指得到擴展，將來演奏琶音會像天衣無縫一樣流暢。

他的學生曾這樣評價:“他那雙靈活的，真正的演奏家的手能夠演奏任何和弦和任何長度的琶音，而別人要做到他那樣的演奏是極為困難的。他的關于發展手、手指及整個手掌的靈活性與敏銳性的學說，使他在戰勝困難的樂句及演奏遠距離和弦的方法上獲得了成功”。特別是他獨創了在黑鍵上使用1,5指的新指法，堪稱鋼琴演奏法上的一次革命。

肖邦的教學曲目極為廣泛

其中包括亨德爾、斯卡拉蒂、莫扎特、克列門蒂、杜舍克、菲爾德、洪梅爾、里斯、貝多芬、威伯、莫舍列斯、門德爾松、吉勒爾、舒伯特以及他自己的作品。

肖邦認為巴赫的賦格和洪梅爾的樂曲是掌握鋼琴演奏技術的關鍵。在肖邦的寫字臺仁放著巴赫作品集，并親自對巴黎的版本做了校訂。他讓學生學習巴赫作品的主要目的是要學生們了解復調音樂的理論并掌握分辨各種聲音的能力。

肖邦認為巴赫在為古鋼琴寫的樂曲中曾是顯露出一種意圖(這一點與肖邦相似)，就是力求用樂器來歌唱，力求演奏的連貫及聲音色彩的多樣性。他建議自己的學生要經常研究巴赫的前奏曲與賦格，認為這是成為演奏家的最好途徑。

除了巴赫之外，莫扎特是肖邦最喜歡的作曲家。他認為莫扎特的音樂才能永遠是天才水平的;他甚至要求在他死后下葬時演奏莫扎特的安魂曲。他在給學生的一封信中稱莫扎特是“我們的大師，偉大的創造者”。

肖邦對洪梅爾的作品有極大的偏愛，這可能是因為他們在藝術風格和鋼琴方法上有許多相似。他把洪梅爾與莫扎特和貝多芬相提并論，并十分愿意把洪梅爾的作品教給學生。他還非常喜歡同時代的鋼琴家、教育家和作曲家莫舍列斯。肖邦不止一次地與莫舍列斯同臺演出四手聯彈，并把其作品列人白己的教學曲目。肖邦對菲爾德的夜曲有偏愛，并時常在演奏時即興做一些十分華麗的裝飾。他要求學生們應從菲爾德的作品中了解、喜愛并掌握漂亮的、輕柔的、歌唱的聲音及連音。

從肖邦的教學曲目中可以看得出這位波蘭作曲家對于同時代作曲家作品的取舍，取決于他們對古典主義創作原則的態度，在創作卜既不落俗套，也不允許浪漫到極限，這就是他的思想和原則。

肖邦是一位杰出的鋼琴教育家，他把教師的責任看得很重。他力求使他的學生熱愛和理解音樂，要求學生以嚴肅的態度對待音樂藝術。他勸他們學習音樂基本理論，彈合奏，彈四手聯彈，要求他們常聽音樂，包括好的歌唱家的演唱。他既關心他們的技藝，也關心他們的心腦。

肖邦的英年早逝，給鋼琴藝術的發展帶來不可彌補的損失，否則會給我們留下更多的鋼琴作品，培養更多的鋼琴家。盡管如此，肖邦花費畢生精力創立的鋼琴藝術的新學派極大地豐富了鋼琴藝術寶庫，為鋼琴藝術的發展做出了巨大的貢獻。